不过小姑娘一看歌词就能体会到了这种悲伤："如果我妈妈要把我送给别人，我也会很难过的。"
因此这首歌她完全是以本色演唱，唱得非常真诚。
上学的时候大家都学过闻一多的《七子之歌》，很多人听到第一句就意识到这首歌是什么，也明白了为什么林夏会说这是“一首不算新歌的新歌”。
但也有一些听众早就把这些知识还给了老师，不明所以。
《七子之歌》由闻一多先生创作，把几个被割让、租借给列强的地方，比作被夺走的七个孩子，让他们对着母亲倾诉自己寄人篱下、受人虐待的痛苦。
在家时，他们都是母亲心里珍爱的骨肉，现在却被强盗逼迫着，拿着钝刀子，一刀一刀割了出去，变成人家脚下的几团烂泥。
曾有人画过一幅《时局图》，昔日的泱泱大国华夏，地图上尽是各路猛兽强盗，被人瓜分殆尽。
可时间久了，越来越多的人就忘却了这种痛苦。
就好像被欺负久了，人就会麻痹自己，忘了反抗，也忘了他们本不该承受这些苦难。
闻一多先生写作《七子之歌》，也正是为了痛斥这种“直把杭州作汴州”的鸵鸟风气。
他主张诗“最好是用血肉来写，用整个生命来写”。正是因为这一点，《七子之歌》才如此感人。
屏幕前的各位听众，乍一听到这首歌，也和百年前的看到《七子之歌》的读者一样，猝不及防地被这种拟人的痛苦击中了。
小女孩唱完开头，林夏接着重复唱了一遍。
像是几百年过去，昔日的小女孩已经长大，却初心不改，执念未变，仍然像是无根飘萍一样，惦记着自己的家。
直到她终于忍不住这种思念，副歌部分彻底爆发出来：
“那三百年来梦寐不忘的生母啊，请叫儿的乳名，叫我一声澳门。”
这种纯粹的情感爆发让很多人瞬间绷不住了。
如果从明朝算起，至闻一多先生写作《七子之歌》时，澳门这个孩子已经离开母亲、寄人篱下三百多年了。
也是七子中最先走散的，好在四百年后，才终于回到了母亲的怀抱。
四百年过去，物是人非，星移斗转。
昔日的小女孩已经长大，却仍然坚持着初心，一直在海边等待着回家的那一刻。
他们掳取的，仅仅只是**，然而我的灵魂不灭，精神永存，永远想要回家。
【猝不及防，眼睛突然尿尿了，她们唱得也太好了吧。】
【童声和林夏衔接得绝了，我好像真的看到一个小女孩一直站在那里，等着妈妈来接，这谁顶得住啊？】
【梵赛琳真该死，轻飘飘的道一句歉有什么用？】
所有人都明白了这首歌唱的是什么，林夏总是说“一切都在歌里”，而这首歌是对梵赛琳最好的回击。
简单的旋律，就像是一首儿歌，却偏偏唱到了所有人的心里最柔软的地方。 </div>
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