很快，在紧锣密鼓的几次联排之后，就到了国庆这一天。
林夏的节目在中段，上一首歌是激昂热烈的主旋律，正巧安排她这一首歌舒缓一下观众的情绪，换换口味。
国庆晚会自然少不了主旋律，不过她在华艺赛上唱的主旋律被导演安排给国家队了，她就选择了唱中国风。
自近现代以来，作曲家们一直就有尝试，比如很多华夏风格的交响乐，就是中西合璧的结果。
早期这一类歌曲的风格更为传统复古，像四大名著影视里的插曲，比如红楼梦组曲和《三国演义》的《临江仙·滚滚长江东逝水》。
都是古人作词，今人谱曲。
这些歌曲艺术水平很高，谱曲和演唱的难度也很大，大多是一些歌唱家在音乐厅演出会选的作品，或者考试比赛选的曲目，传唱度不高。
同时代的香港流行乐坛也有了《沧海一声笑》、《新鸳鸯蝴蝶梦》一类的歌曲，也是一些影视剧的主题曲，更偏传统，有一些民国老歌的影子。
最重要的是，当时没有人定义“新中国风”这样一个形象的概念。
直到周杰伦的《东风破》横空出世，中国风的狂潮掀起，这首歌也成为新旧中国风的分水岭，引起了很多轰动和争议。
“三古三新”的范式也基本成型。
所谓“三古三新”就是古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念结合。
“新中国风”这个类别的歌曲，从曲到词都追求一种古今融合和中西合璧，重点就在于融合得怎么样。
周杰伦之后也有一大批新中国风歌曲涌现，质量嘛，参差不齐。
好的传唱度很高，不怎么样就会让人觉得像是外国人讲相声，就……挺怪的，有点难评。
与此同时，10年左右逐渐在网络上流行起来的古风音乐，也是一个很有趣的类别。
从字面上来看，就是在搞一种“古代风格”的歌曲，这一类音乐最早是由各路爱好者开创的。
这也就决定了它早期的特点，相较于曲，更注重歌词。
古风歌的作曲、编曲、和声几乎还是流行音乐那一套，顶多加一些民乐配器，不少更是直接用了外国的流行音乐重新填词。
不过歌词相较文白夹杂的“新中国风”，更追求复古，篇幅更长，有时候歌词还会显得太密烫嘴。
每首歌通常会讲述一个完整的故事，有些歌曲还会添上念白和戏腔。
主打一个曲是曲，词是词，各论各的。
不过随着时代发展，古风题材不断丰富，这两类歌曲的区别也在逐渐模糊，现在又有人把它们统一叫“国风”了。
在这次国庆晚会上，林夏想小小地干一件大事，就是想开宗立派，正式提出“新中国风”这个概念。
而在新中国风旗下斩出的第一剑，叫做《龙文》。
这首歌最初是央视《开心辞典》特别节目“开心学国学”的主题歌，后来谭晶和陈奕迅在2010年春晚上再次演绎，可以说是相当经典的一首歌，还被选入了初中音乐教材。