从绝对音感开始的指挥之神 第二百四十二章 他们喊着友情啊羁绊啊什么的就冲上来了(2/3)

因此,从某种程度上来说,这个泰坦以及巨人,实际上是指贝多芬,以及他的第九交响曲。

这一首作品也可以看作站在巨人肩膀上的作品。

在破除泰坦这个标题的迷障之后,最为适合这一首作品,可以用来理解的标题那么应该是什么呢?

陈秋思考了许久,最终决定还是选择马勒很早一开始便使用的分段标题。

青年时代以及人间喜剧。

陈秋深深吸了一口气,将自己的手掌缓缓向前推出。

嗡。

细微的小提琴声音在众人的耳边缓缓响起。

声音细微,似乎完全听不清楚。

但是却又萦绕在众人的耳边。

如云似雾。

陈秋的手指在此刻略微往前一点。

远处乐府的双簧管缓缓将气息吐出,伴随着单音的四度下行。

将周遭的雾气给吹散。

但是很快,雾气再次笼罩。

陈秋的手向着边上的低音管略微一指。

低音管的声音在舞台的另一侧吐出,也是同样的一个四度下行,如同远处云雾中的群山中的回音,若隐若现,而又很快隐去。

在低音管的声音消失后,管乐的声音再一次响起。

这一次,下行的声音变得更多了一些。

而远处甚至似乎能听到一抹朝阳的出现。

乐团内的声音一波接着一波的出现。

陈秋的手略微抓握。

他似乎在控制着什么。

远处在乐团的幕后,有着两支小号,他们在舞台的幕后,缓缓地吹奏出一抹奇怪的音色。

若有若无。

似乎在乐团之中,却又似乎不在乐团之内。

这个小号的放置相比较其他的音乐而言,极为的新鲜,新颖,甚至令人惊叹。

似乎如同远处太阳,将要出却还没有出的模样。

在这感觉之下,音乐似乎有了一股气势正在升腾。

舞台上乐团众人相互对视一眼后,跟随着陈秋的指引,缓缓地将他们的声音开始相互融合。

在小号动机出现之时,圆号那柔美的声音在众人的推动之下,缓缓地将他们的音乐吐出。

朝阳在远处地平线之下缓缓浮现,一抹光芒逐渐笼罩在这片大地之上。

嗡!

陈秋手中指挥棒轻微一抬。

单簧管的声音如同鸟啼声一般,立刻响起。

青年时代,第一乐章。

从青春岁月开始。

这是一块青春、果实、荆棘碎片。

第一乐章的序言,自然而然代表着自然在黎明时分的苏醒。

音乐在此刻,从一开始朝阳的气息下缓缓浮现。

情绪逐渐开始变得放松。

气息也变得愉悦了许多。

太阳已经从远处的群山之中浮现。

凌晨森林之中的鸟儿也开始苏醒。

他们开始欢唱着清脆的旋律,庆祝着新的一天的开始。

音乐情绪以一个极为顺畅且自然的方式进行着转变。

音乐的表达,极为的漂亮。

舞台下的西蒙爵士听到这个变化的时候,眼睛不由得一亮,略微有些激动地捂着嘴对着傅调小声开口道。

“这个地方情绪的变化,非常不错!细节控制的非常漂亮,这个指挥的手法很有德意志特色,你觉得呢?傅?”

“嗯。”

傅调若有所思地点了点头,并没有说什么。

但是他的眼神却出卖了他心中的惊讶。

音乐是一门外语。

音乐是一门最为困难的外语。

因为音乐没有固定的意义。

你想要理解音乐,只能靠你自己的感觉。

当然,这个并不是什么……【作曲家只需要随便写写就行了,可是观众要考虑的东西可多了】。

音乐作品最为困难的一点,是让完全不懂音乐的人,也能听懂音乐想要表达什么。

知道这个地方所代表的是什么意思。

除了作曲家需要努力之外,演奏者,指挥家也要同样考虑这个问题。

一开始的时候,作曲家会选择用标题来引导观众,告诉观众这个地方自己是想要用这个方式来进行表达。

但是等到后期,他们发现单一的标题已经完全没有办法完全告诉观众他们的想法。

而他们总不能每一首作品都专门配个歌词,让唱声乐的人曲唱。

因此,等到浪漫时期后期,作曲家开始不再简单地给作品标记一个标题,而是试着将音乐叙事化。

让观众能更加清楚地理解音乐之中究竟发生了什么。

就比如说刚刚他们所听到的那股晨雾,群山,回声,鸟鸣。

这所有的一切在陈秋的指挥和乐团的演奏之下,显得格外的清晰。

你甚至能呼吸到森林之中那股还没有彻底散去,带着一抹冰凉的雾气。

当你在这片森林之中走路的时候,你对着远处呼叫,伱甚至能听到远处传来的森林的回声。

除此之外,还有那朝阳从山中流淌而下的碎金。

以及那从沉睡中苏醒的鸟啼。

当这片森林在此刻苏醒之时,这片天地也在此刻苏醒。

所有的一切都在陈秋和和声交响乐团的手中呈现。

这声鸟啼还带有一抹悠远的寂静。

正如同马勒在他的作品之中所写的那样。

“Ging heut' Morgenüber's Feld”

今天早晨从田野中走过。