治愈系文豪?不,是致郁啊! 第167章 童年终结者!被寓言故事支配的恐惧!致郁流大师上线!(4k)(1/3)

其实有时候真的不是江海刻意去写什么刀子,刻意去写什么致郁流的作品或者剧情。

只不过.

有些事情,他就得需要人去做。

所谓文学,就应该锋利如刀,锐利如剑,它不应该成为粉饰太平的一种工具。

如果这个世界上的文字都是在歌功颂德,那多没意思?

如果这个世界上的文学都是在盛赞太平,那岂不是很无趣?

不止于文学如此,在文娱产业,又或者说动画领域

它们同样也是应该如此!

江海仔细研究了现如今的动画市场,尤其是供6到12岁这部分儿童观看观影的动画或者动漫,发现市场这一批供儿童观影的动画动漫,都是一些比较低龄化的益智类动画,就诸如类似于什么:

《小猪佩奇》《小羊肖恩》《托马斯小火车》《爱探险的朵拉》《米奇妙妙屋》诸如此类.

并没有说这些动画有任何不好的意思。

只不过,在外国小孩十岁就开始进靶场打枪,十二岁就开始在马场练习马术之时。

我们这边的孩子上了小学六年级,还在看《天线宝宝》《小猪佩奇》《宝宝巴士》,这是不是多多少少就有点儿割裂?

江海浏览着网页上的相关讯息,顿时就陷入了沉思:

“还记得我们那时候,小时候都可以看什么《黑猫警长》《葫芦兄弟》《猪猪侠》《海尔兄弟》,这怎么一长大,这么多经典的国产动画瞬间消失,统治这一代孩子童年的动画王者,竟然是脸长得比马还要长的小猪佩奇?”

“这怎么还能越来越走下坡路的呢.”

你要说国产电影制片厂,有没有巅峰期?

这自然是有。

上世纪六十至八十年代,中国的动画产业就属于是蓬勃发展的朝阳产业。

甚至于以动画产业闻名的日本,素有【日本动漫之父】之美誉的漫画家“手冢治虫”,也就是《铁臂阿童木》《森林大帝》的作者,那个时候的手冢治虫想要学习动画,都需要跑到上海美术电影制片厂进修。

那个时候,诞生了非常之多的经典动画,诸如类似于《神笔马良》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这些脍炙人口的经典动画

就出自于上海美术电影制片厂之手。

要论当时的动画,不论从画风上来赏析,又或者是整部电影的立意,那绝对都是属于同时代中的顶级水平。

可反观现在,原本充满想象力的《神笔马良》被替换成了《宝宝巴士》,原本统治一代人青春记忆的《黑猫警长》也悄然退出了荧幕,取而代之,是诸如类似于小猪佩奇和托马斯小火车这种低龄幼稚化的动画作品.

为什么会出现这种情况?

这原因,自然也不必细讲。

在《喜洋洋与灰太狼》这种益智类动画,都能被家长举报血腥暴力的时代。

在《熊出没》这种情景喜剧动画,为了弘扬正能量,连砍树的光头强都不敢说脏话,甚至连骂熊大熊二一句:“臭狗熊!”都要被审核,只能在极端愤怒的情况下喊出一句:“小熊熊!你们太过分了.”

在这种形势之下,你让孩子去看《黑猫警长》的【螳螂吃丈夫】,又或是《葫芦兄弟》的【手撕蛇妖】。

这不是更血腥?

这不是更暴力?

这不纯纯属于逆版本行进吗?

“虽然,我有可能会被举报,但你就算举报我我也要写,主打就是一個头铁.”

江海坐在电脑荧幕前,不断和新海诚动画制作团队沟通着有关于《三毛流浪记》的具体细节:

“人物,要更加饱满一些,三毛的人物形象应该是瘦骨嶙峋,他的头可以再大点,身子要更加单薄一点,只有对比才能形成反差。”

“还有,富豪的人物外貌应该是尖酸刻薄,他身材很臃肿,属于大腹便便的类型,手里还应该拄着一根镶着金丝边的拐杖,他在街上痛打三毛的时候,一定要用力,三毛额头一定要被打出血,你这样画的其实还不够惨”

在《三毛流浪记》的绘画过程里,江海充当的是一个编剧的角色。

每一幕的框架,应该怎么画。

每一幕的人物形象,侧重点应该去描写哪里。

对于这些,江海都有着属于自己严格的要求。

本以为,江海只是个外行,可谁料他对于动画产业的了解.

竟然会有如此之专业?

这让新海诚动画制作团队的工作人员都有些诧异:

“江海君,你之前是接触过动画的制作吗?”

其实江海并不懂什么动漫,在这之前,也没有接触过什么动画的制作。