旧工厂，废厂房内。
经过几次调整后，导演王晓帅对刚才的镜头依旧不满。
一旁的副导其实有点着急。
倒不是怕影响拍摄档期，而是心疼钱。
剧组用的是胶片机。
现在商业电影，基本都用数码机了，电视剧剧组也大多用上了数字摄影机。
但《青红》剧组比较“清贫”。
胶片机现在用的人少，所以租金便宜。
而且胶片机的拍摄效果与早期的数码机不同。
很多老一辈认为，数码机的画面，有所谓的“数码味”。
这就和觉得电车没有灵魂是差不多的论调。
道理有，但不多。
王晓帅想要那种古朴感，便采用了胶片机。
可机器便宜，胶片贵啊！
而且文艺片和商业片还不一样。
虽然老谋子一直很大胆的想要“一镜到底”！
但在商业片中，别说一镜到底了，就连长镜头都非常少见。
因为商业片天生需要用快节奏，高强度来刺激观众。
不停切换镜头能提高片子的节奏。
无论是《天下无贼》还是《神雕侠侣》，从电影到电视剧，这种商业大作中，很少有超过30秒，甚至是15秒的长镜头。
而文艺片天生走的是慢节奏，需要观众细品的路线。
再加上王晓帅认为这片子是在拍自己的故事，所以刻意营造了一种记录片风格。
这就造成，这部电影中，一分钟，乃至三五分钟的长镜头比比皆是。
人家商业片预算充足，反复NG几个几秒钟的镜头也就罢了。
咱们本就穷的慌，你还反复拍，一个镜头就一两分钟。
一分钟可就是接近1500张胶片啊！
为啥拍电影是烧钱呢。
就在此时，张远摩挲了一阵下巴。
确定不是因为自己的表演而NG后，他思索良久，想到了一件事，随即开口。
“导演，我可能知道问题在哪里了。”
王晓帅抬起头来，用充满质疑的眼神看向他。
而一旁正在“算账”的副导演见他这么说话，心里也着急。
“导演在这儿纠结，你个演员来裹什么乱呀。”
他生怕张远多说几句，老王又连拍数遍，自己还得准备胶片去。
“什么问题？”王导随口问道。
他倒不是那种独裁者，反而是愿意听人意见的那种灵感形导演。
“画面问题。”
“我知道画面有问题。”
张远开口后，王晓帅失望的摆摆头，我这儿折腾半天了，能不知道是画面出现了问题吗？
你这不废话嘛。
“具体来说，应该是光源问题。”张远再次开口道。
虽然他的主要职务是演员，但导演相关的点数，他可没少薅！
他想起来，王晓帅的底子，其实不是导演，而是美术。
由此，他大致推出，对方可能是下意识察觉到了画面中某种不足，但一时间没有找到问题在哪里。
“光源？”王晓帅立马转头看向场景。
只有一盏散着白光的小台灯和远处依稀可见的天光。
光源如此简单，他并没有看出问题所在。
张远挠了挠头，不知道该如何解释，便走到了自己操作的那台机器旁，随后抬手伸向那盏台灯。
带着劳保手套，可以隔热，便将因为一直亮着而非常烫手的灯泡给拧了下来。
而后，他直接走出了厂房。
王晓帅等人满脸莫名其妙，怎么拍着拍着，我们的男主角还跑路了？
半晌，张远回返，手中多出了一颗灯泡。
他再次回到机器前，将新拿来的灯泡，拧到了灯座上，随后轻轻按下了台灯的开关。
吧嗒！
伴随着一声脆响，一股温和柔软的橙黄色灯光，从台灯中喷涌而出，弥漫至周围，让整个画面中的物体全都蒙上了一层淡淡的金色。
“哦！”
王晓帅立马反应了过来，赶忙看向镜头。
而张远则坐在了台灯旁。
此时，他的半边脸被映成了橙黄色，半边脸则在鼻梁的遮挡下避开了灯光，呈现出悠悠的青紫色。
“对了！”
“是颜色！”
王导这才反应过来。
刚才画面的不和谐之处，是镜头色彩。
整个废弃老厂房本就是青灰的底色，再加上多云阴沉的日光，让这空间更显清冷。
而那冲压机也冷冰冰的，再加上白色台灯的灯光，这画面有些一边倒的往冷色调中钻过头了。
因此，王晓帅如何调整道具都没有用，因为不是道具的问题。
而现在，这盏小台灯射出了的温暖黄光，好似一柄烧红的利剑划开了千年寒冰，突然让镜头有了生命力。
近处的人物笼罩在暖色中，而整个厂房却是冷冰冰的。
不光一下子产生了画面的冷暖对比，还将视觉中心拉倒了演员身上。
“换个灯泡，画面一下子就活了！”
“而且这灯光把他的脸也切割成了半冷半热的模样，刚好能隐喻小根这个人物的两面性。”
“还让画面有了中伦勃朗般的油画感。”