《pd48》的第二次公演舞台和第一次相比，整体上是大同小异的。
同样是在原来的摄影棚举办，并且也通过抽签方式邀请了进行投票的粉丝。
不同的地方则是，观众的投票方式换成了投票器投票，最后的角逐方式也不是组合对决，而是换成了更激烈组内比拼。
毕竟只有每个组的第一才能获得五千票。
也和上次一样，这次练习生们提前来到了摄影棚进行彩排。
彩排之前，依旧是先要对妆造做出一番修改。
巧合的是，裴有容今天来到的化妆室就是上次用的那个，并且迎接她们的，同样是上次那两位欧尼。
“爱丽丝”主打的是一种“天堂”般的氛围，并且按照设定，每个成员都是能给观众带来视觉洗礼的“仙子”。
而想要更好的凸显出这样的风格的话，化妆师和造型师的帮助就必不可少。
队长金采源将小组的风格一一同两位专业人士讲述了。
随着偶像产业成为Kpop的主流，即便没有人否认歌手要有音乐性和唱功，但从“听的音乐”扩展到“看的音乐”，音乐性和唱功之间，“风格指向型外貌”的比重越来越大。
特别是舞台服装，充分发挥了偶像组合个人身体的优点，在凸显自身魅力的同时，也成为了完成华丽群舞和表演的要素。
而为了将短短几分钟的歌曲展现给观众最佳的视觉效果而制作的服装，造型师们经过企划会议到制作为止都倾注了心血。
在多个舞台上穿同样的衣服的话，粉丝们会和其他组合进行比较，直接提出不满，设计和素材都都要准备的多种多样。
再说的远一点，如果一个团体以新专辑回归，一般两周内十二套衣服要按照成员不同来进行制作。
KBS《音乐银行》、MBC《音乐中心》、SBS《人气歌谣》、Mnet《M! Countdown》、MBC《SHOW CHAMPION》、SBS M《The Show》等，都禁止穿同样的衣服。
金额也不容小觑，以五名偶像为基准，为了一个舞台花费的费用最少是350万韩元，最多甚至超过1000万韩元。
话又说回来，事实上二公舞台的选曲一经公布之时，这些幕后的造型团队便开始着手对每首曲子的服装造型进行了构思，并根据选曲的成员进行更加细化的设计。
因为是已经发行过的曲子，所以造型的设计可以参考原唱团体，造型团队大部分时候只需要根据具体成员的风格形象，进行单独的重新设计就好。
因此看起来练习生们这些日子和那些造型师没有过接触，但实际上她们现在面前的造型师，在这段时间已经通过各种资料影像见过她们无数次了。
“《再次重逢的世界》我也很喜欢，所以这次的造型请放心的交给我们。”造型师欧尼笑着开口，“其实当初我也负责过少女时代的一次《再次重逢的世界》的舞台设计。”
“部分成员当时穿的服装还在仓库里留着呢。”
“当然了，就算我有取用改良的服装权力，你们现在也不太好穿那些衣服了。”
一些节目和公司会对演出服装进行翻新，但是不论是过去还是现在，让偶像穿上新衣服是绝对的主流，何况S&M还是大公司，它们不会容忍也没有必要让旗下艺人去穿旧的衣服。
除非是演唱会上对MV或者打歌舞台进行致敬式的复刻演出。
所以，那些用过的衣服一般会堆积在仓库，但仓库的容量并不是无限的，大公司庞杂的艺人系统以及他们频繁的回归，都造成了旧服装过多堆积的情况。
这种时候，花费了制作费用所属公司会先问艺人本人想不想收藏这些服装，问过之后再去将演出服装以一种非常低廉的价格出售给各个造型团队。
当然出售之时公司会与造型团队签下不允许其他艺人使用的条例，但是服装造型师拥有将服装改头换面的魔法，焕然一新的服装自然不被条例所约束。