等到李综盛他们说完之后，周彦笑着说道：“今天不仅仅是我们央音钢琴少年交响乐团在台岛的第一场演出，也是我们乐团成立之后的第一场正式演出，感谢林忆莲，感谢李综盛，也感谢在座的各位，能来这里跟我们一起度过这样美妙的夜晚。”
“为了感谢各位，也为了纪念这美妙的一刻，接下来，在节目单之外，我要再为大家演奏一曲。接下来的这一曲呢，跟前面的曲子都有点不一样，因为它是第一次公开演出，之前没有在任何地方发表过。”
“这首曲子的名字叫《穿越时空的思念》，是去年夏天某一天，我跟一位好朋友在一起的时候创作的，正好今天这位好朋友也在台下。”
之后周彦也没有介绍这位好朋友是谁，他将话筒拨开之后，开始调整身姿准备弹琴。
其他团员都挺意外的，因为之前并没有说过还有这一环节。
至于《穿越时空的思念》，他们其实都听过，也知道谱子，但是乐团并没有练过。
台下，王祖贤靠在椅子上，侧着头看着台上的周彦，一如那天晚上在酒店里面看周彦独奏的样子。听到周彦说“好朋友”在台下的时候，王祖贤露出了甜甜的笑容，整个音乐厅里面，只有她跟周彦知道，这个“好朋友”是谁。
其他观众此时也都一脸期盼地看着台上，周彦刚才的那番话，勾起了他们极大的兴趣。
第一次总是美妙的，今天是钢琴少年乐团第一次公开演出，也是《穿越时空的思念》这首曲子第一次公开演奏，他们这些观众其实也是第一次看到周彦演出。
这些第一次加在一起，确实让人感觉很奇妙。
当《穿越时空的思念》曲子响起的时候，刹那间，音乐就像是涓涓流水穿入了观众们的心，让人凭空生出一种思念之情，他们的情绪开始跟着旋律飘向没有目的地的远方。
有一点点哀伤，却又有一点点的慰藉。
很多观众忽然想起之前那首《风筝》，虽然两首曲子的风格不太一样，但是勾起的思念之情却又有一点点类似，只不过《风筝》更加悲伤一点。
听《风筝》的时候，就好像是思念的人已经远去，再也回不来了，远远的，再没有办法触碰，但是听《穿越时空的思念》，却让人感觉自己思念的人好像穿越时空，又来到了他们的眼前。
说得再俗一点，《风筝》更让人联想到亲情，但《穿越时空的思念》却更让人联想到爱情。
《穿越时空的思念》这首曲子原本非常短，不过周彦给它扩展了一些，时长变成了六分钟，而且周彦还给它变成了交响乐版。
在这首曲子的配器中，周彦加入了竹笛、三和弦、二胡以及号子等乐器，这样更能够体现东方文化中含蓄且入骨的思念之情。
其实周彦之前也考虑过是否要在这次的几场音乐会上演奏交响乐版《穿越时空的思念》，但最终还是作罢，一方面加重了乐团成员们的任务量，可能会降低其他曲子的质量。
另一方面，这首曲子周彦在配器的时候，加入的乐器种类太多了，如果要演奏的话，他们乐团这次来的人要增加不少。
钢琴独奏版，效果肯定比不上交响乐版。
但是现场的观众可没听过交响乐版，他们只觉得这首曲子很好听，而且还是周彦独奏。
有很多观众都是为了周彦来的，当然想看到周彦的独奏，特别是像郑又青他们之前在综艺节目上看过周彦在路边弹钢琴，自然是更想看到周彦再在台上弹奏一曲。
另外，这首曲子又有“第一次”的加成，他们是第一批听到公开演奏的观众，意义也不同。
周彦的钢琴水平，肯定是比不上专业的演奏家们的，但是他毕竟有创作者的buff加成，大家就是感觉好听。
等到一曲《穿越时空的思念》弹完，现场的掌声如雷鸣般响起。
弯腰致意之后，周彦跟指挥岳林先退到了舞台边上，但是他们没有彻底下台。
这个时候，如果观众的掌声仍然在继续，周彦跟岳林就会再度上场，也就是返场，如果掌声没有了，或者稀稀拉拉的不够热情，周彦跟岳林就会真正退场，今天的音乐会也就正式结束了。
但很显然，周彦他们退下之后，现场的掌声依旧响亮。
很多人其实之前并没有在音乐厅听过音乐会，并不知道返场的礼仪，但是他们还是热烈地鼓着掌，这些掌声都是发自内心的。
周彦跟岳林也没让他们“安可”太久，稍微站了一会儿，就再度返场了。
返场表演的节目虽然是节目单之外的，看似是临时安排，但其实在音乐会开始之前，排练的时候，都会提前准备几首返场的曲子。
很多观众这时候其实已经站起来鼓掌了，等到周彦跟岳林返场之后，他们又重新坐下，停止了鼓掌，因为他们知道，演出将会继续。
返场的第一首曲子是《流·风》，这是周彦二年级写的一首交响乐。
当时周彦这首曲子写出来之后，把施万春都给惊了，为什么那么多人认为周彦跟谭盾是一个级别的天才，也是从这曲《流·风》开始的。
这首曲子虽然很短，但是编排十分复杂，而且对钢琴的演奏水平要求很高，学院里面有不少学生喜欢演奏这首曲子，就是因为它比较炫技。
《流·风》的配器，全部是西洋乐器，周彦的竹笛无用武之地，所以他给自己安排了一把小提琴，也算是参与了。
现场观众听到《流·风》的时候，都很惊讶，因为这曲子跟前面的曲子非常不同……好不好听，他们很多人都听不出来，但是就感觉非常高级。
而李综盛这样的音乐人，虽然是走流行音乐路线的，但对传统音乐的了解肯定要比一般听众多很多，所以他能听得出来这首曲子的水准很高。
这种曲子，才是真正的天才制作，跟普通作曲者直接拉开了身位。它不是好不好听的问题，就是理论、技术跟感觉都非常强。
等到《流·风》演奏结束之后，周彦跟岳林再次走下舞台，观众的掌声依旧没有停止，两人也再一次返场。
这一次，他们演奏的依旧是周彦在学校写出来的一套组曲《暗香浮动》，这也是一套竹笛协奏曲，周彦自己就是主角的。
很多人可能觉得，既然都已经准备了曲子，不如直接演奏，为什么要观众安可再上来，这不是矫情么？
要说矫情，确实有些矫情，但是演出的效果就是从这看似矫情的礼仪中出来的，这就跟谈恋爱一样，一点暧昧，一点拉扯都没有，那有什么意思？