孩童吹奏的那段笛曲，周彦也挺喜欢，但这一段是岩代太郎的大失误。
这段笛曲的调式是“雅乐七声羽调式”，这种调式具有波斯风格，在中国西北地区倒是可以听到，但是在江南的音乐中是不可能出现的，由一个孩童吹出来实在有点离谱。
岩代太郎根本不了解这些东西，所以在给电影配乐的时候，很容易就脱离现实。
这也是找一个外国人做配乐指导的问题所在，岩代太郎的音乐素养当然没问题，但是他对中国民族音乐的风格把握不够准确。
后来一些中国电影在拍摄的时候，会选择外国的音乐人担任配乐指导，妄图搞“国际化”，但事实上很多效果都不太好。
其实岩代太郎的表现还算是不错的，让周彦印象最深刻的是另一部电影《天地英雄》，导演找了印度知名配乐师拉赫曼担任电影配乐。
拉赫曼的水平当然是没问题的，他是一名享誉全球的音乐人，但是他的风格跟中国电影并不契合，导致《天地英雄》的音乐单拎出来挺好听的，而放在电影里面就显得有些不伦不类，让很多人难以接受。
而且周彦认为《天地英雄》里面的音乐段落实在是太多了，甚至有点像是一部音乐片，有些地方音乐的段落跟段落之间也接得太紧，让人透不过气来，这不仅仅影响削弱了电影画面本身，也削弱了音乐的作用。
如果《天地英雄》能够找赵纪平或者的其他一些优秀的中国配乐师来担任配乐指导，那么音乐方面的表现肯定会更好。
但是某段时期，国人太过缺乏自信，总是喜欢追求国际化。
在电影方面，只要跟奥斯卡有关，就会无脑的相信。
改编过后的《开端》篇幅略长，总共有接近六分钟，不过周彦计划，再把这个版本编长一点。
清音坊成团之后，虽然可以靠着他之前的那些老曲子去发展，但还是差了点意思。
所以周彦就想给清音坊留点曲子，让观众以后只要听到这些曲子，能够第一时间想到清音坊。
在已经有了《雪之华》的基础上，周彦准备把《开端》也留给她们。
当周彦演奏完一曲《开端》之后，很多观众忍不住再次站起身来，为周彦鼓掌。
这首之前未公开的曲子，给了他们太多的惊喜。
起初，在听到周彦说《开端》是《三国演义》淘汰下来的曲子时，很多观众下意识就认为这首曲子不会很长，毕竟就连成为配乐的那些乐曲的篇幅都不长，周彦能把淘汰的曲子写长么？
但是他们没想到的是，这首曲子竟然长达六分钟，而且是如此的完整，完全不像是信手之作。
听完《开端》之后，很多观众也表示疑惑，为什么这么好听的曲子，却没有成为《三国演义》的配乐？
当然，也有很多观众是明白的，《开端》这首曲子确实很好听，各方面都无可挑剔，但是它却不适合《三国演义》，因为它跟《三国演义》配乐的整体风格很不契合。
在观众们热烈的掌声中，周彦收起竹笛，然后站在台上等了一会儿，让掌声延续一段时间。
等到掌声渐渐弱下来，周彦走上前，冲台弯腰致意，随后开口说道：“中国语句古话，叫世上没有不散的筵席，感谢大家跟我一起度过如此美妙的夜晚，我们来日再见。”
说罢，周彦摆摆手，又说了一句：“阿姨洗铁路。”
观众们此时已经形成了肌肉记忆，周彦一说“阿姨洗铁路”，他们也会跟着回复一句“阿姨洗铁路”，而且已经非常整齐。
第二遍的时候，有人喊的是“阿姨洗铁路”，也有人在喊“我爱你”。
周彦笑了笑，这样挺好，虽然是在道别，但是全场却没有一句再见。
这次周彦下去之后，就再也没有返场了。
虽然也有一些观众依旧会喊周彦的名字，但是大部分人都知道，周彦应该不会再上来了。