全能大画家 第七百章 论文的争议(上)(2/3)

「收录莱奥纳多所绘的基督像一幅,价值30英镑整。」

莱奥纳多即莱奥纳多·达芬奇。

而牛津大学的教授在他的研究中,认为这条宫廷宝库的记录上的“基督像”,便是那张《救世主》。

这条记录成为了《救世主》是达芬奇真迹的最有力的证据,也就是魏芸仙口里的“一张纸条”。

“前提是——他这本布道日志上的内容得真的靠谱才行。没别的意思,我就怕他走的太心急,太想……”

刘子明装作下意识的扫了一眼伊莲娜小姐。

像是想起他需要为自己“未入门的小师弟”遮掩一下,有些话不好明说。

于是。

他笑着改口。

“你知道的,他的观点可是完全推翻了学界如今所建立起来的对印象派的传统研究呢。太惊世骇俗,总会有些人眼红,话说的难听一点么。”

“别误会,我是纯属好心。”

“如果顾为经愿意的话,我这个做长辈的,在艺术界也是有一些人脉的。我可以为他的论文联系一些更权威的专家学者,搞一个学术讨论会出来。我和卢浮宫的藏品研究部的布兰德,关系不错……”

刘子明悄悄在伊莲娜小姐面前,抛出了他的真实意图。

《雷雨天的老教堂》和《救世主》的情况,从各种意义上都很类似。

都是无意间收来一张脏兮兮的被“遗忘”的作品。

都真伪存疑。

也都有一些含糊其次的似是而非的相关记录。

不管是顾为经与酒井胜子,还是大英博物馆。

他们在搞研究写论文的时候,也都是从那些一鳞半爪的模糊记载出发,然后根据同时代的印象派画作或那些来历清晰的达芬奇真迹,对油画本身进行美学风格的分析,最终得出“石破天惊”的结论。

不一定是大家写作时想到了一起去。

而是大约这种论文也就只能这么写,这是唯一可行的研究方法。

因此,也一定都会引来大量的质疑。

顾为经不同于牛津大学的终身教授,他是学界没人听说过的萌新。

所以,他的观点会引来的质疑,也许是马丁·肯普的十倍、百倍。

在顾为经的论文在《亚洲艺术》上被刊载出来的第一时间。

很多人直觉都是——这是在造假。

Fake News。

凡·米格林造假案、鲁菲尼造假案、诺德勒画廊造假案……

类似的例子在艺术界实在是太多了。

先搞到张不知来历的老画,然后再找研究团队背书,最后卖出天价来,这也算是艺术市场上的经典操作了。

有些情况是材料有疑点,似乎不够有说服力。

而也有很多情况,这些材料,甚至是油画本身……整个研究,全部都是假的。

干脆从头到尾就都是骗局。

比如纽约的诺德勒画廊,就搞了一整个假的研究团队,做了个杰克逊·波洛克的虚构作品,卖给了神秘的“X先生”。

成交价格是整整8000万美元。

几年前也刚刚报道有大拍卖行发现自己做为中间人私洽的局,卖出的画也许有类似的问题,转头无奈咬牙掏了1000万美元,拍卖行自己又给买了回来。

打碎牙往肚子里咽。

关于顾为经和酒井胜子所提出的,他们发现了一位被历史遗忘的早期印象派女性画家的观点。

有些人认为一本19世纪仰光的老教堂地下室里的传教士日志,不足以去支撑“史上第一位印象派女画家”这么重要的结论。

有些人认为那本传教士日志的真伪,有问题。

还有些人认为。

不光是那本传教士日志,连同那张《雷雨天的老教堂》的油画,都很有可能是假的,都是杀猪盘。

而刘子明。

他便是这最后一种。

和很多研究者更关注文献考据和艺术风格演变不同,刘子明本身就是一位水平非常高的一线艺术家。

他们四个师兄妹里。

两位女弟子,唐宁心最大,反而涉猎最少,她从入门那一天就奔着接自家老师的班去的。

所以她只画中国画。

不到二十岁就已经登堂入室,行笔用笔,皆是大师风范。

魏芸仙偶尔会画一点水彩,但并不算主业。

倒是两位男弟子,林涛和刘子明,都是中西合璧的那种,东方西方两种审美风格的作品,画的皆是不少。

林涛是带艺投师。

早在他拜曹轩为师的时候,就已经有了蛮不错的油画底子了。

而刘子明是家境始然。

他和安娜类似,从小就什么东西都会学,很多方面都多有涉猎,而且水平都很高。

林涛是央美的大教授,日常会接触到各种最前沿的艺术理论和学界观点。他的个人创作方向也是很国际泛儿的。

先锋主义,抽象主义的作品,林涛都会画,也都有相关的研究。

而刘子明的绘画风格受他自己的审美癖好所影响。

他更爱那些老旧的油画风格,喜欢早期画家那些结实而凝练的笔触。

酒井大叔的创作方向偏向新古典主义油画,在当下的主流艺术界,酒井一成这样的已经属于很“老派”的画家了。

而刘子明的创作方向还要老。

他偏向于最传统,最old school式样的正统原汁原味的古典主义油画风格。

追求那种笔触之间完美的几何形状、节律和秩序感。

“他落在画纸上的每一笔,都像是用最精确的尺子量出来的。”——这样的形容在艺术领域,未必是称赞。

得分人。

要是是对那些讲究灵性、自由、笔触随意舒展的绘画流派的画家这么说,人家可能会以为你在骂他。

要是对走古典主义,或者蒙德里安这样非常讲究用笔控制力的造型派油画家。

这样的形容,基本上便可以当成一种由衷的称赞了。

论油画用笔功底的扎实程度。

刘子明应该是同门的师兄妹中最好的那个。

《油画》杂志的买手指南的推荐语上,便说刘子明的作品笔触粗糙处不驽钝,光滑处够灵动,打破了油画速写与精细绘画之间的界限——这原本是学界用来赞颂伦勃朗的说法。

如果顾为经用书画鉴定术看过刘子明近些年来画展上的那些油画,那么按照系统的评价标准。