全能大画家 第六百四十五章 端坐山巅,俯瞰人间(2/3)

【水彩技法:Lv.9大师三阶】

【情感:心有所感(圆满)】

“嗯,这就是大师三阶的水平啊……”

顾为经盯着身前倾斜的水彩画板。

老年的杰洛特诺米趴在地上,半仰着头回望,台灯的光亮泼洒在上面,穿透了半干半湿的水润颜料。

阳光像水一样在它的身上流动。

他将画板竖着靠在书桌的角落。

水彩不需要油画稿那样以天,以星期,甚至以月来计算的彻底干透的时间。

顾为经没有用很湿的画法。

他估摸着等待一小会儿的时间,这幅画就应该能干燥的七七八八。

等开始干燥以后。

顾为经会把这幅画拿去扫描一下,存一个电子档,然后简单的装裱。

油画干透后可以卷,水粉画一定不能卷,一卷就裂。

水彩画的娇贵程度介入两者之间,但最好还是不要卷的。

顾为经准备找个画框把它装起来,收进箱子里,等所有的画稿都创作完成,就由美泉宫事务所代发给新加坡双年展的组委会办公室。

如果只是参加画展的话。

交出这样的一幅作品,就已经足够了。

但如果从卡通角色约稿的角度。

那么这张《晒太阳的老族长猫》应该叫做“概念图”、“立绘图”或者“美宣图”。

而为了方便后期的周边相关生产和在工业软件上进行建模,除了概念图以外,最好还要补充一些其它的图稿,比如背景图、三视图什么的。

当然。

顾为经不画也行。

把一张精美的概念图丢出去,卡通形象设计出来,最有价值的工作便已经算完成了。

剩下的活计也可以后期找其他人,或者由简·阿诺插画工作室的那些助手们来做。

插画行业其实越是高价的合同,约束往往越小,自由发挥的空间越大。

底层的社畜画手接稿时常常特别麻烦。

要画多少张设计图,每张什么角度,立体结构交代成什么样子,正面什么设计,背面什么设计……往往一大堆条条框框,甲方恨不得塞一本两千页人物说明书给你,让你一条条的照着画,生怕你在什么地方偷工减料。

交完稿后,还会嘬着牙花子,这里挑出点毛病,扣点钱,那里如何如何不满意,再让你打回去重画。

到了简·阿诺插画工作室这个级别。

人家甲方反而没什么要求了。

它们把基本的诉求一说,剩下的都交给艺术家来自由发挥。

人家买的其实不是多少张画,而是文化概念,是艺术IP,是作品里的设计感。

雇主和插画家谈的时候,谈的也不是作品怎么上色,不是里面的人物到底应该凹出什么样的姿势,不是交电子稿还是手绘稿。

太精确了。

也太低端了。

这是1000美元的画稿合同的要求,不是七十二万美元的合同的画稿要求。

人家甲方谈的是“理念”、“梦想”、“氛围感”。

剩下的怎么实现这种虚头巴脑的概念。

人家一概都撒手不管。

底层约稿设计干的是出租车司机的活,负责将雇主精确的从A点送到B点。

高端的插画工作室则是在修建巴别塔。

雇主提出一个概念,一个梦想,在那里拍着桌子说“We choose to go to the moon。”

艺术家则负责根据对方的要求,一层层的砌起通天宝塔,让他们踩着自己的画稿,登陆月球,升上云端。

这种合约最难,也最简单。

说是最难,因为“理念”、“梦想”这种玄幻的概念,不是用努力用汗水去堆,去垫,就能踮起脚尖触摸的到的。

就算你兢兢业业的为此加班了数个月,掏出了数十个画稿方案,每个方案又有好似迪士尼公主的衣橱一样,拥有琳琅满目数不清的配套设计版本。

最终带着两个助手,抬着堆成小山一样的画稿去交稿。

人家雇主觉得不满意,就是不满意。

你画的或许很漂亮,但不是甲方想要的感觉,所以还是不合格的作品。

说是最简单。

因为有些大师级的艺术家,就是有轻描淡写的在画稿上捕捉到雇主想要的东西中最核心的“精髓神魂”的能力。