人笔一体，心画如一，要的是情绪的调度和笔下的作品琴瑟合鸣。
该激荡时激荡，该寂寞时寂寞。
唐宁不做假，但以她的天资，却能找到一些取巧的小窍门。
她自认《百花图》最妙的所在，就在兰花、梅花、辛夷花、桃花、梨花、玉兰花、绣球、菊花、荷花、紫藤、水仙、牡丹、灵芝、月季等数十种花卉同开一树。
数十种不同技法，数十种不同风情。
她没见过人间百味，却能借势而行。
古代狂士作画，且画且歌。
她则手捧诗书，且读且画。
该凄清高冷，寂寞寥落时，唐宁落笔手边放一本顾城的《南明史》。花意豪放激昂，肆意昂扬的时候，她则默背“千金散去还复来”的《将进酒》，落水晴花，一笔而成。
好风凭借力，送我上青云。
别的画家在苦痛和自我折磨间挣扎，她则像是一个观众，穿行在重重众生的海市蜃楼般的幻影之间。
李太白在月亮上长袖起舞，她就拿一只小杯，对月取水中三分残影，倒入画中。
采一二花瓣，两三丽珠，就以足够精彩。
虽说不是自己的东西。
可落笔时嚎啕而泣，哭的不能自及，固然是动情到了深处，但在鼻尖抹一点芥末，微微“调”出三分余韵滋味，何尝又不是退而求其次的聪明人的做法呢？
能让观众在欣赏画作时鼻尖一酸，无论是嗅到了苦痛，还是嗅到了“芥末”。
都已经胜过了平白没有滋味的大多数人了。
不是么？
魔都双年展历史上最年轻的金奖获得者，便已经证明了这一切。
但是这一份退而求其次的《百花图》，撞上了顾为经破而后立的《紫藤花图》。
就像“芥末”流下的眼泪遇上了真情而发的泪水。
瞬息之间。
花意的李鬼，李逵。
原形毕露。
唐宁明白，在这一株紫藤花树面前，自己《百花图》上的设计精巧的琳琅花卉，全都变成了塑料纸卷成的假绢花。
现在不是顾为经自我怀疑，换成唐宁对着这幅画，开始怀疑人生了。
若非技法实在拙劣，她甚至觉得这会是曹老先生本人的手笔。
唐宁比顾为经有利的点在于，从小到大的赞美让她的内心更加强大，而且，她的地位早以无需像世界上的任何人证明自己可以成为大画家了。
所以。
唐宁不会自我怀疑绘画水平。
她只是发自内心的不解，一个十八岁年纪的小孩子，凭什么有积淀能画出这样的画呢？
乃至于这份技法，也让唐宁心中微微惊惧。
初入职业二阶等级的技法水平，自是不值得唐宁正眼瞧一下。
一百个这种水平的画家加起来，都不值。
然而这幅画是什么时候画的？
距离她在师门群里，看到林师兄分享的他的作品才过去了多久？
这个提高速度，就让唐宁不得不感到悚然了。
说是一天一个样子，一点也不夸张。
人们说唐宁是百年一遇的大才，可自己当年最多也不过就是如此了。
这完全不符合一个穷乡僻壤的年轻人应该有的进步速度。
现在粗砾不堪。
可以这种幅度发展下去，再过几年，大师的雏形也就出来了。
技法能提高的很快。
而一个画家对于笔下作品的情感投入，就她而言，她绝对不可能涨的这么快。
这种心绪的打磨，对职业道路顺的一路火花带闪电的唐宁来说，才是真正的瓶颈。
这幅画的氛围感。
二十岁画《百花图》时的她，画不出来。
如今身价千万美元的她，照样未必能画出来。
从来都不是顶级大画家对人生的感悟，一定就要比三十岁的中年危机社畜，更加深刻的。
必须得看人生的境遇。
三个月只是唐宁好听一点的说法，情感领悟不够就是不够。
也没有一个准确提高的方法。
她可能明天就看破了《紫藤花图》的真意，画出这样的画。
也可能一年、两年、五年都画不出来。
(本章完)
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