到了日头再次偏西，天色渐晚的时候，顾为经终于完成了手边的作品。
他抬起画笔刷，扫过眼前的画布。
“算是合格的作品。”
画面效果最终看上去还不错。
尽管某些绘画的细节还有需要打磨的轻微不协调，细看的话，笔法处理的也依然算不上完美。
可顾为经还是能很骄傲的说，
眼前的作品不再是一张专门为了卖点噱头，而强行来画融合画。
如今自己在这张画布上所表现出的融合画技巧，终于约莫开始有了些真正“融合”的意味了。
“还存在不足的地方，但这个画面观感，已经可以试着参展了。”顾为经舔了舔嘴唇。
这幅新的《阳光下的好运孤儿院》外表看上去，没有发现任何明显不协调的重大减分项。
以作品目前的完成度，正常来说，大概过了能参加画展的基础线门槛。
属于进入主展台问题应该不大，
在运气很好，没有碰上够强的竞争对手的情况下，就算狮城美术展这样的亚洲一线艺术展，这幅画获个边边角角的小奖都不是完全没可能。
遗憾同样也有，
比如人物神态的处理，眼神的细微刻画，光影的明暗对比度不够平滑……
归根结底，顾为经认为自己其实还没有完全发挥出原本底图所应该能表达出的全部潜力。
若非中国画与素描技法熟练度不够，成为了顾为经控笔的阻碍。
那么，
这幅画最后的效果应该要比现在好的多。
融合画的全部功力远远不是不减分这么简单。
就像一个中学女生，明明是神仙姐姐的绝世美人胚子，最后却被顾为经画完后，变成了能入眼的漂亮女同事的量级。
这本身就从侧面说明了，他现在还是没能完全掌握新体画的精髓，发挥这个画法的全部优点。
“可以先暂时打个六十分吧。再接再厉。”
顾为经评价了一番自己对于这张作品整体的满意程度，再丢过去了一个书画鉴定术。
【作品名：《阳光下的好运孤儿院》】
【素描技法：Lv.4职业画家·一阶（2398/5000）】
——
【油画技法：Lv.5职业画家·二阶（101/10000）】
——
【中国画技法：Lv.4职业画家·一阶（1186/5000）】
【情感：朴实之作】
系统评价作品的标准向来很严格。
此时的虚拟面板上，
它依然在数据栏上用了两道分割线来提醒着顾为经，他的新体画水平也就是刚刚能看而已。
说明在系统眼中顾为经的技法目前远远没到达到可以运转如意，浑然天成的地步。
三个画技互相之间兼容并蓄的时候，不太引人注意的小隔阂仍旧存在。
甚至对比他曾经画出的第一幅《阳光下的好运孤儿院》。数据面板上的显示隔阂的分割线标注，竟然还额外变多了一条。
原本第一幅画的面板上只是在中国画与油画、素描两者之间，出现了深色好像鲨鱼牙齿的醒目分隔线。
现在连油画和素描中间，都显示出了不协调的地方。只是分割线变淡变细了很多。
当然，
多出的一条分隔线，并不影响这幅作品的视觉效果要比它的前辈成功太多了。
前者只有一条分隔线，却完全撕碎了画面的效果。
因为顾为经之前只是在原本的传统油画创作中，强行额外硬生生加入了和画作结构完全不搭调的中国画技法。
而现在他所使用的画法，则是一种截然不同的绘画理论与美术哲学。
新体画从诞生那一刻，就是为了这三种技法互相杂糅，取长补短而生的。
郎世宁已经证明了绘画理论是没有问题的。
最终画面出现隔阂的缘故，怪不到人家画法上，单纯全是因为他绘画技法的不足而已。
说白了，顾为经只是还欠缺练习。
举个例子，
东夏画法和西洋画法的结合，
在郎世宁等大师的手中大概能发挥出1 1=3的效果，而顾为经第一次尝试，在双方互相影响相互干扰下，可能只剩下了0.3。
委实属于画了还不如不画的糟糕水平。
以这个标准来判断。
他现在面前的这幅画大概能打到1.1或者1.2的评分样子。
比不了大艺术家们化腐朽为神奇的能力，却又比他此前作品的观感好上了好几倍。
哪怕隔阂和不协调尚且存在，也要比他单独采用东夏画法和西洋画法效果都要稍微好上一些。
“唔，这幅画的情感评价只有【朴实之作】。”
顾为经瞧着情绪栏耸耸肩。
海纳百川的第二步任务，需要情绪评价达到心有所感及以上的评级，才能完成。
在落下画笔后没有听到任务完成的提示以后，顾为经就有了心理准备。
他心中稍微有点失望，不算太多。
人贵有自知之明，
画画的过程中，自己原本就估摸着，不出意外的画这幅画的情绪顶多只能算得上朴实之作。
原因也很简单，
顾为经画画的时候，全部的念头都放在控制用笔上了，额外的精力根本就没有。
这还能谈什么用作品作为载体来表达画家的情感诉求呢？