催泪系导演 第一千三百七十七章 在罪恶中浸泡久了,会变得习以为常(1/3)

大卫·莫里森的解读,当然是比较另类的,但是有意思的地方就在这里,因为,他好像也能自圆其说。

其实对于李易而言,这种解读,甚至他自己也是有些愕然,但是这根本无关紧要,因为本身这也是电影的一部分。

而《七宗罪》无疑又是一部不怕剧透的电影,因为如同早前的《看不见的客人》一般,当大家知道剧情之后,他们的观影的目的,可能就开始转变了,或者说爽点就不同了。

当然,大卫·莫里森这样的观点始终只是少部分。

更多的还是顺着电影的剧情来解读的影评。

而电影的细节也是被分析的最为透彻,或者是说最多的。

著名网络影评人卡勒在个人社交平台账号上分享了自己的观影发现。

“《七宗罪》无疑是一部细节控的电影,仔细回顾这些细节,你会发现这真的是一部很棒的电影!

电影这样看,别有一番味道——首先我们提出一个问题,为什么每次凶杀案都发生在下雨天?

我们带着这样的疑问去看这部电影,会发现,《七宗罪》每次案发的时候,都在下雨,不仅仅凶杀案发生在雨天,电影整个画风都是充满了阴郁灰暗。阴雨天本身给人带来压抑不快的感受,也隐喻了这个城市被黑暗与罪恶充斥着。电影中的雨雪天气多半是为了拍摄目的人造出来的,所以在观影中对这些情节调度提起注意。

而要知道,一部电影往往不会去随便地制造某种带有特别的特征的天气,所以注意电影中花大成本人为制造出的一些效果,因为这些效果往往蕴含着独特的意味。

第二个问题,为什么唯一一次晴天发生在最后一个案发现场?

最后一场戏凶手不再背地作案,而是在公众瞩目下开始他的带有宗教意味的杀人实验,以此来完整自己最后的两件“作品”——嫉妒与愤怒。

那么这个时候就需要一些观影技巧了,注意一些细节的前后对比,往往会发现导演要表现的重点。

细节往往就隐藏在不经意之间,说完天气的问题,我们再转向比较特别的道具。

同样的道理,导演如果在电影里面,让某个道具多次出镜,那么这个道具必然有着导演想要表达或者想要象征的东西。导演往往会在电影总安插一些道具,充当线索,或表达特定的含义,这一点在观影中要培养自己敏锐的洞察力。

第一个道具,老警探威廉的节拍器有什么寓意?

我们不难发现,老警探的床头有一个节拍器,这个节拍器出现了好几次,每次老警探要入睡之前,都会拨动节拍器。

而最后一次,节拍器被他摔了!

这几次节拍器的出现,到底有什么寓意?

不同的人或许会有不同的猜想,在此我个人认为,是老警探厌倦这个城市,作为警察他深知这个城市每个角落潜藏的罪恶,但是长期浸泡在这样的环境中,人难免麻木,警探知道自己的力量无法改变这个城市,所以期盼着自己顺利退休,离开这里。

老警探靠着节拍器的规则声音入睡,以此来遮盖夜晚也不能熄灭的城市嘈杂。

事实上,每次节拍器出现的时候,或者说老警探躺在床铺上的时候,总会有嘈杂的声音响起,这些声音,个人认为并不是真实的声音,而是独独环绕在老警探耳畔的声音。

这些声音,其实同样的也是老警探无法入眠的原因,也代表着哪怕是深夜也无法熄灭的城市的嘈杂。

在与年轻警探米尔斯经过一番带有人生哲学意味的争吵后——面对罪恶应该努力改变还是洁身自好?

老警探毁掉了自己的节拍器。所以节拍器表现了老警探前后态度的变化。

什么样的变化?

在这之前,他已经麻木了,已经习惯了,习惯了每天夜里,听着那些嘈杂刺耳的声音,习惯了利用节拍器的声音来催眠自己,让自己忽略那些嘈杂的声音,其实某种程度上来说,节拍器也代表着一种态度,一种循环!

他这么多年一直都在这个循环里面,这个麻木的城市,冷漠的城市,他想改变,但是往往就如同他说:“有孩子看到了!”而同事却说:“你为什么要说这个?”